„Der Klang der stradivari“: Solche Instrumente gehören eigentlich in die Vitrine

Zwischen Versicherungsschutz und künstlerischem Anspruch

In Grégory Magnes Spielfilm „Der Klang der Stradivari“ wird die klassische Musikwelt als ein hochkomplexes, bisweilen absurdes System porträtiert. Die Handlung dreht sich um ein Streichquartett, das mit Instrumenten des legendären italienischen Geigenbauers Antonio Stradivari ausgestattet wird. Dass diese Unternehmung logistische Herausforderungen mit sich bringt, zeigt sich bereits beim Transport: Aus versicherungstechnischen Gründen ist es untersagt, die Instrumente gemeinsam in einem einzigen Fahrzeug zu befördern. Jedes der vier Streichinstrumente benötigt ein eigenes Auto, um das Risiko eines Totalverlusts der unschätzbaren Schätze zu minimieren.

Das Erbe der Familie Carlson

Im Zentrum der Geschichte steht die Industriellentochter Astrid Carlson, die bei einer Auktion ein Violoncello für 10,5 Millionen Euro ersteigert. Damit überschreitet sie bewusst das Budget, das ihr Familienunternehmen eigentlich für solche Investitionen vorgesehen hatte. Ihr Handeln ist jedoch von einer persönlichen Vision geleitet: Sie möchte den Traum ihres verstorbenen Vaters verwirklichen, der sein Vermögen einsetzen wollte, um vier Stradivari-Instrumente wieder vereint erklingen zu lassen. Für dieses Vorhaben wurde eine neue Komposition in Auftrag gegeben, die in einer Kirche mit herausragender Akustik eingespielt werden soll.

Zwischenmenschliche Dynamiken und Eitelkeiten

Der Film wirft einen kritischen Blick auf die Akteure hinter den Kulissen. Die vier Musiker, die für das Projekt gewonnen wurden, blicken auf eine lange gemeinsame Vergangenheit zurück, die von beruflichen Erfolgen, aber auch von privaten Zerwürfnissen und Liebesgeschichten geprägt ist. Die Konstellation ist hochexplosiv:

* **George Massaro (erste Geige):** Ein Musiker, dessen Handeln stark von Eitelkeit und den Interessen seines Agenten geprägt ist.

* **Peter Nicolescu (zweite Geige):** Er ist blind und stößt bei der Einstudierung neuer Stücke an seine Grenzen.

* **Lise Carvalho (Violoncello):** Sie hegt noch immer Groll gegenüber Nicolescu aufgrund einer vergangenen Liebesbeziehung.

* **Apolline Desartre (Bratsche):** Sie sucht den Konflikt mit Massaro und nutzt ihre Arbeit für eine digitale Anhängerschaft.

Der Klassikbetrieb im Wandel

Regisseur Grégory Magne, der das Drehbuch gemeinsam mit dem Schauspieler Haroun verfasste, nutzt den Film als Spiegelbild des heutigen Musikbetriebs. Dabei stellt sich die Frage, ob die Instrumente – im Französischen trägt der Film den Titel „Les Musiciens“ – nicht wichtiger genommen werden als die Menschen, die sie spielen. Die wirtschaftliche Komponente ist dabei allgegenwärtig: Die Carlsons repräsentieren ein Unternehmertum, das sich zwar der Kultur verpflichtet fühlt, bei entsprechenden Angeboten aus dem Ausland jedoch in Versuchung geraten könnte, die Instrumente gewinnbringend zu veräußern.

Musik in der Ära der Musealisierung

Ein wesentlicher Aspekt des Films ist die Art und Weise, wie die Musik heute konsumiert wird. Die Einspielung in der Kirche findet ohne ein Live-Publikum statt; die Musik wird für die Verbreitung über technische Kanäle produziert. Dies unterstreicht die These, dass sich die klassische Musik in einem Prozess der Musealisierung befindet. Die Instrumente, einst lebendige Werkzeuge für Musiker, scheinen ihre eigentliche Bestimmung eher in einer gesicherten Vitrine zu finden als auf der Konzertbühne. Der Film verdeutlicht, dass der Klang der Stradivari in der modernen Welt oft nur noch ein Ersatz für das ursprüngliche, körperliche Erlebnis ist, das durch die zunehmende Technisierung und Kommerzialisierung in den Hintergrund rückt.