Genähte Kunst aus Darmstadt: Outdoor-Galerie von bedrohten Vögeln

Kunst aus Garn: Wenn die Nähmaschine zum Pinsel wird

Statt auf klassische Malutensilien wie Leinwand und Pinsel setzt die Darmstädter Künstlerin Dina Rautenberg auf ein ungewöhnliches Medium: Garn. In ihrem Atelier stapeln sich Fäden in unzähligen Farben, die sie mit der Nähmaschine zu komplexen, textilen Zeichnungen verarbeitet. Diese Technik erlaubt ihr eine besondere künstlerische Freiheit. Rautenberg beschreibt den Prozess als intuitiv; die Nadel der Nähmaschine fungiert dabei wie ein Stift, wobei durch gezielte Bewegungen und Drehungen unterschiedliche Linienstärken entstehen – vergleichbar mit dem Duktus eines Pinsels.

Bevor das erste Garn durch den Stoff läuft, entstehen detaillierte Skizzen, die sowohl analog auf Papier als auch digital am Tablet entworfen werden. Die Natur dient ihr dabei als primäre Inspirationsquelle, wobei sie das Ziel verfolgt, das Schöne zu bewahren und durch ihre Arbeit in den Fokus der Öffentlichkeit zu rücken.

Der Wolfskehl'sche Park als Freiluft-Galerie

Unter dem Titel „Circuit“ hat Rautenberg ihre großformatigen Vogel-Motive aus dem geschützten Raum des Ateliers in die Natur verlagert. Der Wolfskehl'sche Park im Darmstädter Stadtteil Bessungen dient ihr dabei als Bühne. Die Platzierung der Werke ist das Ergebnis eines intensiven kreativen Prozesses, bei dem die Künstlerin die Lichtverhältnisse vor Ort analysierte, um die Positionierung jedes einzelnen Vogels exakt zu bestimmen.

Die Wahl der Motive ist dabei keineswegs zufällig. Besonders der Bienenfresser, ein durch sein farbenprächtiges Gefieder auffälliger Vogel, steht im Zentrum ihrer aktuellen Arbeiten. Rautenberg nutzt diese Motive jedoch nicht als fotorealistische Abbilder. Vielmehr abstrahiert sie die Formen und Flächen der Tiere, um eine neue, künstlerische Interpretation zu schaffen, die den Betrachter zur Auseinandersetzung mit dem Motiv einlädt.

Symbolik von Freiheit und Klimawandel

Für die Künstlerin transportieren Vögel eine starke Symbolik: Sie stehen für Leichtigkeit und Freiheit, verkörpern aber gleichzeitig eine ausgeprägte Verletzlichkeit. Die Wahl des Bienenfressers ist zudem ein bewusster Kommentar zur aktuellen ökologischen Lage. Als Art, die von den steigenden Temperaturen profitiert, ist der Bienenfresser ein „Gewinner des Klimawandels“, der sich zunehmend in hessischen Regionen ausbreitet. Damit verknüpft Rautenberg ihre ästhetische Arbeit direkt mit den drängenden Fragen des Artensterbens und der ökologischen Transformation.

Von der Kindheit zur professionellen Gestaltung

Die künstlerische Handschrift Rautenbergs wurzelt tief in ihrer Biografie. Aufgewachsen in Vöckelsbach im Kreis Bergstraße, war sie schon früh von einer naturverbundenen Umgebung geprägt. Die Verbindung zum textilen Handwerk wurde bereits in ihrer Kindheit gelegt, etwa durch das spielerische Umwickeln von Bäumen mit Garn aus dem Materiallager ihrer Mutter. Während ihres Studiums an der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Offenbach entwickelte sie diese frühen Erfahrungen weiter und etablierte den Faden als ihr zentrales künstlerisches Werkzeug.

Gesellschaftliche Impulse und Ausblick

Obwohl Rautenberg ihre Arbeit nicht als explizit pädagogisch oder belehrend verstanden wissen möchte, sieht sie in ihrer Kunst eine Möglichkeit, auf die Bedeutung der Artenvielfalt aufmerksam zu machen. Sie stellt fest, dass das Bewusstsein für die ökologische Problematik zwar vorhanden sei, jedoch konkrete Lösungsansätze oft im Unklaren blieben. Ihre Kunst soll daher als positiver Impuls dienen und den Glauben an die Veränderungskraft des Menschen stärken.

Die Installationen im Wolfskehl'schen Park sind erst der Anfang; die Galerie soll sukzessive um weitere Werke erweitert werden. Zudem ist die Künstlerin Teil des diesjährigen Internationalen Waldkunstpfads in Darmstadt. Ab dem 21. August werden weitere ihrer textilen Arbeiten auf dem Walderlebnispfad am Böllenfalltor zu sehen sein. Einblicke in ihre Arbeitsweise und ihre Motivation gewährt zudem die Sendung „Make it“ im hr-fernsehen, die ihre künstlerische Arbeit porträtiert.