Tanz in Kopenhagen: Ballerina im Wolfspelz

Was geschehen ist – die Kernmeldung ausführlich

In der Konzerthalle der Königlich-Dänischen Musikakademie in Kopenhagen fand eine bemerkenswerte künstlerische Begegnung statt, die das Verhältnis zwischen Tanz und Musik grundlegend neu verhandelt. Das Dänische Kammerballetten trat gemeinsam mit dem renommierten Barockensemble Concerto Copenhagen auf, um in einer Reihe von Stücken die Grenzen der klassischen Bühnenkunst auszuloten. Im Zentrum des Abends stand die Uraufführung der Choreographie „Live On Tape“ von Sebastian Kloborg, die sich intensiv mit der Geschichte des Ortes – einem ehemaligen Studio des Dänischen Rundfunks – auseinandersetzt. Die Aufführung bricht mit traditionellen Erwartungen an das Tanztheater. Anstatt eine geschlossene, illusionistische Welt zu präsentieren, legt die Inszenierung die technischen Abläufe und die physische Anstrengung der Akteure offen. Die Tänzerinnen und Tänzer agieren auf einer offenen Spielfläche, die den Zuschauern den Blick in den „Maschinenbauch“ des Theaters ermöglicht. Damit nähert sich die Produktion einer Brecht’schen Ästhetik an, in der die Magie der Bühne nicht durch Versteckspiel, sondern durch die bewusste Offenlegung der Mechanismen und der menschlichen Arbeit hinter der Kunst erzeugt wird. Es ist ein Abend, der die Trennung zwischen Bühne und Realität aufhebt und das Publikum in einen permanenten Schwebezustand versetzt.

Die Einzelheiten – Zahlen, Namen, Orte und Zitate

Der Veranstaltungsort, die Konzerthalle der Königlich-Dänischen Musikakademie, ist ein historisch aufgeladener Raum, der einst für den Dänischen Rundfunk konzipiert wurde. Die Ausstattung mit warm getöntem Holz und bequemen Lederkissen unterstreicht die besondere Akustik des Saals. Musikalisch begleitet wurde der Abend durch das Barockensemble Concerto Copenhagen unter der Leitung von Emmanuel Frankenberg. Zu den zentralen Akteuren auf der Bühne zählten die Ballerina Maria Kochetkova, der Tänzer Alban Lendorf sowie der Schauspieler Simon Kongsted. Musikalisch bereicherte der Countertenor Nicholas Tamagna die Inszenierung. Im Programm fanden sich neben der Uraufführung „Live On Tape“ von Sebastian Kloborg auch das Stück „Selvportraet“ von Paul Lightfoot, das sich mit dem Tod des Vaters während der Corona-Pandemie befasst, sowie „Armonico Tributo“ von Tobias Praetorius, einem Mitglied des Königlich-Dänischen Balletts. Ein prägendes musikalisches Element war Vivaldis Konzert für Streicher in d-Moll. Die Inszenierung integrierte zudem Texte von Emily Brontë und Shakespeare, die in den Bewegungsfluss der Tänzer eingingen. Ein markantes Bild der Aufführung war der Auftritt von Kochetkova, die in einem Wolfskostüm auftrat, sowie die Interaktion mit einem Tonbandgerät, das als zentrales Requisit und Symbol für die Geschichte des Rundfunkgebäudes diente.

Hintergrund – Vorgeschichte und bisheriger Verlauf

Die Verbindung zwischen dem Dänischen Kammerballetten und Concerto Copenhagen ist kein Zufallsprodukt, sondern das Ergebnis einer bewussten künstlerischen Auseinandersetzung mit der Geschichte des Aufführungsortes. Die Konzerthalle, in der über Jahrzehnte hinweg bedeutende Aufnahmen entstanden sind, dient als akustischer und historischer Resonanzraum für die Choreographien. Die Entwicklung des Tanztheaters hin zu einer „epischen Phase“, wie sie im Quelltext beschrieben wird, spiegelt eine allgemeine Tendenz wider, die Illusion des Theaters zu hinterfragen. Die Tänzer haben in diesem modernen Kontext keine Möglichkeit mehr, sich in eine Traumwelt zurückzuziehen; ihre Anstrengung, das Atmen und die physische Präsenz sind Teil der Performance geworden. Diese Entwicklung ist eine Reaktion auf die klassische Balletttradition, in der die Anstrengung hinter einer ästhetischen Fassade verborgen bleiben sollte. Durch die Einbeziehung der Musiker als aktive, sich bewegende Teilnehmer des Geschehens wird die traditionelle Trennung zwischen Orchestergraben und Bühne aufgehoben. Das Stimmen der Instrumente wird hierbei nicht als Störung, sondern als Teil der musikalischen Darbietung begriffen, was den Fokus auf den Prozess der Kunstentstehung verschiebt.

Die Beteiligten – Personen und Institutionen

Die Produktion vereint eine Vielzahl an hochkarätigen Künstlern und Institutionen. Das Dänische Kammerballetten fungiert als Hauptakteur, unterstützt durch das Barockensemble Concerto Copenhagen. Die choreographische Handschrift stammt von Sebastian Kloborg, der mit „Live On Tape“ eine explizite Hommage an das Medium Radio schuf. Tobias Praetorius, der selbst als Tänzer beim Königlich-Dänischen Ballett tätig ist, steuerte das Stück „Armonico Tributo“ bei. Paul Lightfoot ist als Choreograph von „Selvportraet“ vertreten. Auf der Bühne agieren die Ballerina Maria Kochetkova und der Tänzer Alban Lendorf, deren körperliche Ausdruckskraft den Abend maßgeblich prägt. Der Schauspieler Simon Kongsted übernimmt eine zentrale Rolle als „Nerd“, der die technischen Apparaturen verwaltet und damit die Brücke zwischen der Welt der Maschinen und der Welt der Kunst schlägt. Der Countertenor Nicholas Tamagna fungiert als verbindendes Element zwischen den Musikern und den Tänzern. Die Königlich-Dänische Musikakademie stellt mit ihrer Konzerthalle den räumlichen Rahmen, der für die konzeptionelle Ausrichtung der Stücke von entscheidender Bedeutung ist.

Einordnung – Was das bedeutet

Den Berichten zufolge markiert dieser Abend eine neue Stufe in der Auseinandersetzung mit der Theatermagie. Einzuordnen ist das so: Die Inszenierung verweigert sich der einfachen Unterhaltung und zwingt das Publikum dazu, die Tänzer als Menschen aus Fleisch und Blut wahrzunehmen, die nach körperlicher Anstrengung um Atem ringen. Die Metapher von „Schrödingers Katze“ verdeutlicht die Position des Publikums, das sich gleichzeitig als eingeladen und wieder hinausgeworfen fühlt. Es ist ein Spiel mit der Wahrnehmung, bei dem die Grenze zwischen der „kleinen Welt“ der Bühne und der „großen Welt“ der Musikgeschichte verschwimmt. Die Einbeziehung von Technik – wie das Tonbandgerät und die Kabel – dient nicht der Dekoration, sondern fungiert als eigenständiger Akteur. Die Entscheidung, den Tanz als eine Kunstform zu begreifen, die im Gegensatz zur Musik nicht einfach „mitgenommen“ werden kann, sondern flüchtig ist, verleiht der Aufführung eine melancholische Note. Die Inszenierung ist somit als ein intellektueller Diskurs über die Vergänglichkeit und die mediale Aufzeichnung von Kunst zu verstehen.

Offene Fragen – Was der Quelltext nicht beantwortet

Der Quelltext lässt einige Aspekte der Produktion offen, die für ein vollständiges Verständnis der künstlerischen Absichten hilfreich wären. So wird nicht explizit dargelegt, wie das Publikum auf die bewusste Zerstörung der Theaterillusion reagiert hat; es bleibt unklar, ob die intendierte Ernüchterung tatsächlich beim Zuschauer ankommt oder ob dieser dennoch eine Form von Magie empfindet. Auch die genaue Auswahl der literarischen Zitate von Shakespeare und Emily Brontë wird nicht weiter erläutert, ebenso wenig wie die Frage, warum gerade diese Autoren gewählt wurden, um in den Bewegungsfluss der Tänzer einzufließen. Die Frage, ob die „Verringerung oder Zerstörung der Theatermagie“ tatsächlich vollständig gelungen ist, bleibt als rhetorische Frage im Raum stehen, ohne dass eine abschließende Bewertung erfolgt. Zudem wird nicht detailliert beschrieben, wie die Zusammenarbeit zwischen den Barockmusikern und den modernen Choreographen in der Probenphase verlief und ob es während der Arbeit an „Live On Tape“ zu inhaltlichen Konflikten kam.

Wie es weitergeht – Ankündigungen und Termine

Über konkrete zukünftige Aufführungstermine oder eine Tournee des Programms enthält der Quelltext keine Informationen. Die Berichterstattung konzentriert sich auf die Analyse der aktuellen Aufführung in Kopenhagen. Da es sich um eine Uraufführung handelt, bleibt abzuwarten, ob die Produktion in das Repertoire des Dänischen Kammerballettens aufgenommen wird oder ob es sich um ein einmaliges Projekt handelt. Die künstlerische Auseinandersetzung mit der Geschichte des Rundfunkgebäudes und die Integration von Tonbandaufnahmen legen nahe, dass das Stück stark an den spezifischen Ort gebunden ist, was eine Adaption an andere Spielstätten erschweren könnte. Die Entscheidung, ob die „Aufzeichnungen aus einer menschenkleinen, ganz großen Theaterwelt“ künftig an anderen Orten fortgesetzt werden, liegt bei den beteiligten Institutionen. Es sind keine weiteren Schritte oder ausstehenden Entscheidungen im Text explizit genannt, die über die bereits erfolgte Aufführung hinausgehen.