Eröffnung Ruhrtriennale: Helden wollen tanzen, nicht herumlungern

Ein holpriger Auftakt in die neue Spielzeit

Die Ruhrtriennale 2026 ist mit einem Paukenschlag gestartet, der jedoch eher wie ein dumpfes Echo verhallte. Die mit Spannung erwartete Eröffnungspremiere, eine David-Bowie-Hommage unter dem Titel „Rebel Rebel“, inszeniert von dem renommierten Regisseur Ivo van Hove, konnte das Publikum nicht überzeugen. Was als energiegeladene Feier des musikalischen Erbes von Bowie gedacht war, entpuppte sich als eine Inszenierung, die in ihrer künstlerischen Substanz blass blieb. Statt der erwarteten rebellischen Energie, die man mit dem Namen Bowie und dem Anspruch des Festivals verbinden würde, erlebten die Zuschauer eine Aufführung, die in ihrer Biederkeit an ein gewöhnliches Stadthallenmusical erinnerte. Die Erwartungen an den Auftakt waren hoch, doch das Ergebnis wurde von Kritikern als eine Art „Theaterlangeweilekatastrophe“ bezeichnet, die trotz einer technisch einwandfreien Umsetzung in einer emotionalen und künstlerischen Bauchlandung endete. Die Stimmung im Saal war geprägt von einer höflichen Zurückhaltung, die eher nach Mitleid als nach Begeisterung klang.

Details zur Inszenierung und den Akteuren

Im Zentrum der Kritik steht die formale Gestaltung des Abends, der sich als eine rein mechanische Aneinanderreihung von Songs entpuppte. Die Darsteller, darunter Daniel Donskoy und Diego Rodriguez, versuchten zwar, eine gewisse Coolness zu vermitteln, wirkten jedoch in ihrem Auftreten eher langweilig als charismatisch. Die Inszenierung von Ivo van Hove folgt einem Prinzip, das man als „Auge um Auge, Zahn um Zahn“ bezeichnen könnte: Jeder Song wird gewissenhaft abgearbeitet, ohne dass dabei eine inhaltliche oder ästhetische Verbindung entsteht. Ein besonderer Wermutstropfen ist dabei, dass die Produktion von der exzellenten technischen Ausstattung des Aufführungsortes profitierte. Die phantastische Soundanlage und die Akustik des Raumes retteten einige musikalische Momente, die ohne diese Unterstützung wohl gänzlich untergegangen wären. Die Sänger bemühten sich zwar, die Songs von Bowie zu interpretieren, doch fehlte es dem gesamten Projekt an einer eigenständigen künstlerischen Vision, die über das bloße Nachspielen der bekannten Titel hinausgegangen wäre. Es war ein Abend, der trotz der hohen Qualität der technischen Umsetzung keine bleibenden Eindrücke hinterließ.

Der Kontext der diesjährigen Ruhrtriennale

Die Ruhrtriennale gilt traditionell als ein Ort für experimentelles und anspruchsvolles Musiktheater, das sich in den industriellen Räumen des Ruhrgebiets entfaltet. Dass ausgerechnet eine Bowie-Hommage diesen hohen Anspruch so deutlich verfehlte, ist vor dem Hintergrund der bisherigen Festivalgeschichte bemerkenswert. Die Wahl des Stoffes „Rebel Rebel“ suggerierte einen Aufbruch, eine Rebellion gegen Konventionen, doch die Umsetzung blieb in einer bürgerlichen Ästhetik verhaftet. In formelleren Zeiten, so lässt sich die Kritik zusammenfassen, hätte man eine solche Inszenierung vielleicht noch als Achtungserfolg gewertet, doch die heutigen Ansprüche an ein solches Festival sind deutlich höher. Die Diskrepanz zwischen dem musikalischen Material Bowies, das für seine Innovationskraft und seinen Mut zur Veränderung steht, und der biederen, fast schon musealen Darbietung auf der Bühne, erzeugte eine Spannung, die jedoch nicht produktiv, sondern eher lähmend wirkte. Es ist ein Beispiel dafür, wie ein großes Versprechen durch eine zu vorsichtige und konventionelle Herangehensweise in sein Gegenteil verkehrt werden kann.

Die Akteure hinter dem Projekt

Die Verantwortung für dieses Projekt liegt maßgeblich bei dem Regisseur Ivo van Hove, der in der internationalen Theaterszene eigentlich für seine kraftvollen und oft radikalen Inszenierungen bekannt ist. Dass er hier eine solche Schwäche zeigte, überrascht viele Beobachter. An seiner Seite standen die Darsteller Daniel Donskoy und Diego Rodriguez, die in den Hauptrollen agierten. Ihre Aufgabe war es, den Geist von Bowie auf die Bühne zu bringen, doch die Kritik bescheinigt ihnen, dass sie in ihrer Darstellung nicht über das bloße „Herumlungern“ auf der Bühne hinauskamen. Sie versuchten, eine Attitüde von Coolness zu etablieren, die jedoch bei den Zuschauern nicht verfing. Die Institution Ruhrtriennale selbst steht durch diese Eröffnung in der Pflicht, sich zu hinterfragen, wie es zu einer solch glanzlosen Produktion kommen konnte, die weder das Publikum mitzureißen vermochte noch den hohen eigenen Ansprüchen an das Musiktheater gerecht wurde.

Einordnung der künstlerischen Leistung

Einzuordnen ist das Scheitern von „Rebel Rebel“ als ein deutliches Zeichen für eine künstlerische Stagnation. Wenn ein Abend, bei dem handwerklich fast alles „richtig“ gemacht wurde – die Sänger sind kompetent, die Technik ist brillant, der Raum ist beeindruckend –, dennoch als langweilig empfunden wird, dann liegt das Problem tiefer. Es fehlt die Seele, der Funke, der das Publikum abholt. Den Berichten zufolge ist die Inszenierung ein Beispiel für eine „Bauchlandung“, die zwar höflich beklatscht wird, aber niemanden wirklich berührt. Es ist ein Abend, den man nicht zweimal sehen möchte, weil er nichts Originelles bietet. Die Kritik macht deutlich, dass die bloße Aneinanderreihung von Songs keine künstlerische Leistung ist, die den Namen Ruhrtriennale verdient. Es ist ein Warnsignal für das Festival, dass eine reine Ansammlung von populären Stücken in einem professionellen Rahmen nicht ausreicht, um die Erwartungen an ein innovatives Musiktheater zu erfüllen.

Offene Fragen zur Produktion

Der vorliegende Quelltext lässt eine Reihe von Fragen offen, die für das Verständnis der Produktion essenziell wären. So wird nicht deutlich, welche inhaltliche Dramaturgie Ivo van Hove für den Abend vorgesehen hatte oder ob es überhaupt eine solche gab. Es bleibt unklar, warum die Inszenierung so stark hinter den Erwartungen zurückblieb und ob es während der Proben bereits Anzeichen für diese künstlerische Schieflage gab. Auch die Auswahl der Songs wird nicht näher erläutert, ebenso wenig wie das Konzept hinter der Besetzung von Donskoy und Rodriguez. Es bleibt eine Lücke bezüglich der kuratorischen Entscheidung, warum ausgerechnet dieses Projekt als Eröffnung der Ruhrtriennale gewählt wurde. Zudem wird nicht geklärt, wie die Verantwortlichen des Festivals auf die durchwachsene Resonanz reagieren und ob dies Auswirkungen auf die weitere Programmgestaltung haben wird. Die Frage, ob die „Biederkeit“, die kritisiert wurde, ein bewusster Teil der Inszenierung war oder ein unglückliches Resultat der künstlerischen Arbeit, bleibt ebenfalls völlig unbeantwortet.